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《古典樂理入門》以精簡的圖表內容、平易的文字說明，在浩瀚音樂世界中開啟一扇通往深層感受與探索之門。無論作為音樂愛好者的知識書、音樂專業人講授相關理論時的參考書、音樂學子複習基本常識的工具書，均方便且實用。 編著■林怡君 國立交通大學音樂研究所，藝術學碩士 開啟探索之門的音樂導覽書 相信大家都有過類似體驗：參觀繪畫、建築等藝術展覽時，若配合解說員帶領、語音導覽或專書、小冊子等相關服務和閱讀，則欣賞的角度和程度將有所不同，留下的感動和印象也更為深刻。 道理何在呢？ 對於一件藝術作品，觀賞者的注意力通常會先聚焦於其「神來之筆」，爾後或許會（也或許不會）對這作品的形化過程產生興趣。但如果我們願意花些時間了解形化過程中的歷史背景、構思、技巧，曾遇到的困難、瓶頸，克服障礙的方式等等，將會因此更貼近藝術家們的感性與理性，進而獲得更深刻的滿足與感動。 《古典樂理入門》帶著這樣的起源動機，希望提供音樂愛好者一個窺探音樂形化過程的「解說導覽」。此書共分成十六章，由簡入繁，內容順序有著密切的關聯和邏輯性。第一章簡述音樂的定義及構成音樂的素材；第二章介紹音樂的最基本材料（音名）；第三章討論音名的記錄工具（譜表與譜號）；第四章對音符與休止符做了仔細的介紹；第五章解釋有關音符的變化記號。第六、七章說明有關節奏的部分，包括節拍以及單拍子與複拍子。 第八章起，討論音與音之間的關係與其關係所構成的音樂素材：音程、各式音階、調性關係、轉調方式、移調概念。第十三章列舉並加以解釋一些樂譜上常見的記譜方式和記號。第十四章介紹三和弦，此部分是進一步探討和聲學的重要基本概念。第十五、十六章解釋常見的裝飾音符號與演奏方式，亦將常用的音樂術語表列出來，以便於查閱、使用。 聆賞古典音樂會之前，大家應該都閱讀過節目單中的樂曲解說；這些解說，其實就是幫助觀眾先行了解演奏內容的「導覽服務」。有時由於音樂專用術語充斥其間，樂曲解說似乎顯得不盡平易近人……常讓有意入門者望而生畏。 《古典樂理入門》希望能打破這樣的隔閡：它可作為一般音樂愛好者的知識書、音樂專業人講授相關理論時的參考書、音樂學子複習基本常識的工具書──在浩瀚音樂世界中，期待能為您開啟一扇通往深層感受與探索之門。 紐約市立大學音樂藝術博士 |
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音樂的本質 音樂的素材 第二章 音名與唱名 第三章 譜表與譜號 第四章 音符與休止符 第五章 音符的變化記號 第六章 節拍 第七章 單拍子與複拍子 第八章 音程 第九章 音階 第十章 調的相互關係 第十一章 轉調 第十二章 移調 第十三章 常用記譜法與記號 第十四章 三和弦 第十五章 裝飾音 第十六章 音樂術語 |
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| 相 關 資 訊： |
| 本書分類： 樂理.聽音 |
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