總序 
作者自序 
導論 
一、音樂與聲樂 
二、聲樂和聲樂學 
三、聲樂範圍的界定以及種類的劃分 
四、聲樂學研究的條件和方法 

第一篇 聲樂聲理論 

第一章 人體樂器的結構與功能 
一、對人體樂器系統的概括認識 
二、人體樂器音源振動體的結構與機能 
三、人體樂器發聲的主要動力——呼吸器官的結構與機能 
四、人體樂器共鳴器官的結構與機能 
五、人體樂器的領導與指揮系統 

第二章 人體樂器的調節與使用——歌唱基本方法 
一、人體樂器的分類與人聲演唱的系統及要素 
二、歌唱審美以及各種唱法的區別與統一 
三、歌唱的中心區域——喉、咽形態和聲門狀態 
四、歌唱的身體姿態與表情 
五、口腔狀態與喉、咽形態的矛盾和統一語言和發聲的協調與合作 
六、歌唱的身體姿態與表情 
七、在中樞神經系統的支配下，歌唱的“六態”統一 

第二篇 聲樂心理論 

第一章 心理學的概念在聲樂藝術上的體現 
一、聲樂對人的作用——從感知到認同和欣賞 
二、記憶在聲樂藝術中的作用 
三、注意力的集中與合理分配 
四、聲樂藝術中的想象和情感 
五、聲樂藝術中的思維 

第二章 聲樂活動中心的心理控制和調整 
一、聲樂學習的心理控制和調整 
二、聲樂表演的控制和調整 
三、聲樂觀眾（听眾）的控制和調整 
四、聲樂理論研究的心理調整 

第三篇 聲樂藝術表現論 

第一章 聲樂藝術表現的基本規律 
一、聲樂藝術表現的系統及要素 
二、感情線和歌聲線 
三、歌唱中的語言和聲音 
四、目的音及其在表現上的意義 
五、感情的呈現方式 
六、表演中的交流 

第二章 聲樂藝術表現中的創造性 
一、二度創作及其與一度創作的關系 
二、二度創作的原則和範圍 
三、二度創作的手法 
四、二度創作水平的提高 

第四篇 聲樂教育論 

第一章 聲樂教育的內涵及規律 
一、聲樂教育的定義 
二、狹義聲樂教育的特點 
三、狹義聲樂教育的原則 
四、聲樂教學的主體 
五、聲樂教學的內容、形式及教材 
六、聲樂教育的客體以及主、客體的合作 

第二章 聲樂教學的過程及方法 
一、對客體的選擇及教學的預備期 
二、基本的教學方法 
三、聲樂教學的階段特點 
四、教學手法舉例 
五、防止和走出不良定型